哈妈不要把我捧起来让我有机会摔跟斗。
cathymama或者 cathybaba对摄影的感觉很独到也很用心，构图方面更是有许多我要学习的地方。只是你们有个我过去最喜欢的做法，也是初学ps最容易做过头的，往往为了增加片子的感染力和引诱眼球而过于艳丽，饱和度超标。在HDR方面光比过于厉害，平滑度底于50%的话，画面会显得过于歌特派的浓郁，类似魔兽游戏的动漫效果。自然这样的风格很受欢迎，很新鲜，很悦目，但有可能掩盖了摄影光影的细节，也会增加噪点。你也许把光比弄得小点，平滑度大于60%，饱和度再减去15%，试试看，因为每个人下载的软件可能不同，显示屏也存在差异，我只是个人小经验，并不是标准做法。.

不用谢，大家都是来找乐子的。可以参考下这个帖子，我就是看了这个帖子开始学习HDR的。http://forum.xitek.com/showthrea ... 70&pagenumber=1
虽然有些片子有些过，但也有许多做的很自然很精美。.

1988年，当时的一本摄影杂志刊登了一篇英国人的文章，文章中提到了刚出现的一些“高效能仪器”：数字转换绘画盒、闪烁扫描器(Scitex)、美术设计仪（Aest－hedes），影像处理仪（Imagers），“听起来就像科幻电影中用希腊文缀拼成的希奇古怪的名词一般”。文章的作者认为。由于这种“高效能仪器”的出现，“摄影师和修版师的失业救济队伍将要扩大，新技术足以使‘摄影家’这个词成为历史。”

英国艺术史学家房龙描述160年前摄影诞生时的景象：“由于法国人发现了摄影术，画家遇到了劲敌，吓的他们魂飞魄散……”
似乎房龙描述160多年前摄影撞击绘画带来的震撼，如今在数码技术撞击摄影时重现了！

我查了关于“摄影”的概念解释（我手头能找的资料有限）：
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摄影是用照相机或电影摄影机摄取景物像的过程。
——辞海（上海辞书出版社 1999）

摄影基本上是应用科学，想象力与设计，专业技巧和组织能力构成的混合体。
——英国皇家艺术学院摄影教程
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显然，英国人对摄影的解释要比中国人解释宽泛得多！

摄影是一种记录方式，但可用于记录的不光是摄影，在摄影发明之前可用于纪录的还有文字与绘画等媒体。

http://forum.xitek.com/sorthread.php?threadid=577059

[ 本帖最后由 小猪爸爸 于 2008-12-12 10:58 编辑 ].

二十世纪后期，被称之为“潘多拉魔盒“数码技术席卷了这个世界的每一个领域，摄影更是“在劫难逃”——这有点像一百多年前摄影发明时的美术界一样。

数码技术首先改变的动态摄影的电影，电影观众很快认可了数码电影，很少人认为那不是电影。

1978年，Thomas为了苹果电脑显示带灰度的黑白图像而写了一个程序Display。在一个展会上Thomas和John接受一个参展观众建议把程序改名为Photoshop。1988年8月他们决定与Adobe公司合作，经过Thomas、John和其他Adobe工程师的努力，Photoshop版本1.0.7于1990年2月正式发行。

不少摄影师也开始抛弃传统暗房，利用数码技术来制作照片......

但数码技术在静态摄影中的运气不象在动态电影中那么好。许多人，尤其是中国人老是在质疑数码技术的“正当性”。
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一篇题为《电脑制作的影像作品是摄影吗？》的文章说：
“电脑制作的影像作品，根本不能叫摄影和摄影作品。”
“本来意义上的摄影应该是反映客观真实，摄影的语言，也就是瞬间纪实的语言。”
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不少中国人在下定义——什么是摄影，什么不是。
摄影是西方人发明的。难道中国人比西方人还了解摄影吗？就像西方人比中国人还了解孔夫子？

2005年在上海举办的“巴黎在上海”的摄影展上，二位法国当代摄影家 Catherine Ikam和 Louis Fleri 的作品令中国摄影人“大跌眼镜”。
Catherine Ikam 和 Louis Fleri的摄影作品根本不是拍的，而是3D软件虚拟的。

Jean-sebastien Rossbaach来自法国，是一位专业的插图艺术家、设计师和摄影家。Jean-sebastien Rossbach戏谑自己的摄影水平很“臭”，照片拍完后，都要经过手绘和电脑处理，最终获得现在的成品。也正是认识到自己的“短处”与“长处”，从而趋长避短，使得Jean-sebastien Rossbach创作出了别具一格的作品，既有摄影的感觉，也有绘画的风格。

意大利摄影师Vittorio Pellazza的照片是摄影、绘画和现代计算机图形图像技术相结合的产物。他经历了从绘画到照片以及传统化学冲洗的过程，最后他进入了计算机的图形图像领域，刚开始接触的是图形，后来则开始了图像处理。
“借助数码摄影，我回归到了真正的摄影，使用最新的图像处理程序，我找回了自己所有感兴趣的艺术。这些画面并不是单纯的绘画仿真，我的目标是获取绘画艺术的品味，然后在摄影的画面中得到再现。结果是，你看到眼前这些新奇的、不真实的照片效果。”——Vittorio Pellazza

摘录自：http://forum.xitek.com/sorthread.php?threadid=577059.

我们在争论是不是什么的时候，别人已经创作出了或许什么都是的作品。

——Aleksey Kozlov和Marina Khlebnikova都是国际艺术家联盟（IFA）的成员，同时也都是俄罗斯艺术家联合的成员。从1998年开始，他们就一直在进行一种将摄影和绘画结合在一起的、名为“摄影绘画”（PHOTOPAINTING)的艺术创作。


——不久前，摄影家 DOU 的作品在互连网上流传开来。DOU，来自俄罗斯的摄影艺术家，1983年出生于莫斯科。大家看到的DOU这些作品是用3D软件做的而不是拍的。DOU对人类个性和自我表现一直抱有极大的兴趣。

在数码技术发明之前艺术家就用摄影做了许多“不忠诚“的事。那么在数码处理改变图像易如反掌的今天，艺术家还有可能操守早已不存在的”贞洁“吗？

既然艺术不必忠实现实，那么改变影像也就自然而然，在传统摄影时代由于图像改变受限于当时的技术能力，而在今天，数码处理技术像是艺术家思想的一对翅膀，不仅影像的改变不受限，而且影像与其他图像（比如绘画）之间也将没有了界限。

——Max Sauco出生在俄罗斯伊尔库茨克，童年的梦想是长大后能成为一名医生，但是后来由于太喜欢绘画的缘故，结果选择走上艺术的道路。1992年Max Sauco完成了伊尔库茨克艺术学校的学习，开始成为一名室内装潢设计师并一直工作至今。

新技术的出现比观念的改变要快得多，当人们还在讨论某样东西是摄影或绘画或别的什么东西的时候，技术却远远走在了人们的前面，就像被打开的潘朵拉魔盒。

新闻摄影，文献摄影与实证摄影是必须呈现忠实记录，因为这些摄影作品的核心价值就用事实说话。

艺术家也可以用记录体式的风格拍摄艺术作品，但作品核心价值却不是事实真相，而是艺术家的艺术观念。
——电影《总统之死》里的布什，在片子里布什遭到暗杀。整个片子拍得像纪录片一样，极其真实。

问题：将各种艺术定义后，艺术还要发展吗？摄影发明以后一百多年来，绘画发生了极大变化，那么，绘画还是绘画吗？

如果回答了上述问题，那么也就回答了摄影是什么。

http://forum.xitek.com/sorthread.php?threadid=577059.

中国的摄影长期以来一直被纪实摄影所左右，其实凡艺术范畴的东西有无限种可能，唯一最终的评判就是美还是不美，难就难在每个人对美的感受千差万别，美需要积累，需要教养。.