“乐”乃我心中的道、上帝，朝闻乐，夕死可矣。
今日推荐：Depapepe

小档案
徳岡慶也（とくおか よしなり）現在31歳
1977年7月15日生。兵庫県神戸市須磨区出身。アコースティックギター担当。
三浦拓也（みうら たくや）現在25歳
1983年4月5日生。兵庫県神戸市灘区出身。アコースティックギター担当。
小简介
DEPAPEPE是一个非常奇妙的双人吉他组合，来自优雅浪漫的港都神户。2002年11月，德冈庆也和三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心木吉它就能表现出变化多端的心情风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中！从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气！而后2004年间他们更是勤于创作，连续发行了三张地下专辑，虽然影响不大，但是让他们积累了许多宝贵的创作和表演经验。终于在2005年DEPAPEPE凭借专辑《Let's Go!!!》打出“配乐也是主流音乐！”的响亮口号，一炮而红。
DEPAPEPE不仅在日本拥有很高的人气，而且在各国的吉他界也因他们的吉他曲而小有名气。钢琴大师久石让也曾和他们合作过。DEPAPEPE在2003/04/05/06年屡获日本音乐大奖。德冈庆也流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆的吉它弹奏，DEPAPEPE组合无疑已经成为了日本乐坛一股跨界的新兴势力！用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们音乐里不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界！
主要专辑：
http://www.xiami.com/artist/album/id/57018
特别推荐：depapepe plays the classics   很奇特的一张专辑
http://www.see2say.com/channel/album/music.aspx?id=3733

[ 本帖最后由 天恒爸爸 于 2010-8-2 18:52 编辑 ].

这标题。。。 花花收好。。。专辑蹭去听啦。。。.

http://www.xiami.com/song/3587524

[ 本帖最后由 cocoding 于 2010-8-2 18:39 编辑 ].

虾米的标签和乐曲对不起来，给你一个正确的：
http://www.see2say.com/channel/album/music.aspx?id=3733

[ 本帖最后由 天恒爸爸 于 2010-8-2 18:46 编辑 ].

http://www.xiami.com/song/showcollect/id/764137虾米上还有一同名的.

“拉威尔 - 波莱罗舞曲” http://www.xiami.com/song/3587524    这个活泼

[ 本帖最后由 cocoding 于 2010-8-2 18:41 编辑 ].

初听起来，哪里是波莱罗舞曲，改动得也忒大了吧，不过还是蛮好听的，看来Depapepe出了两个版本。.

在虾米和看道同名专辑的波莱罗舞曲完全不是一个味道，难道真有两个版本？

[ 本帖最后由 天恒爸爸 于 2010-8-2 18:46 编辑 ].

啊额。。。正确地页面我用页面试听只听了开头。。。
http://www.see2say.com/channel/music/player.aspx?v_album_id=3733这才是“巴赫 - G弦上的咏叹调”学习了 .

这要怪我，我是听了看道之后，再去找虾米，因为虾米收集的专辑比较全，哪知同名专辑竟然放出不同的曲调，波莱罗舞曲和G弦上的咏叹调我都很熟，才发现虾米弄错了，至于波莱罗舞曲竟然出现两个版本，我也很纳闷，简直成了一个谜。.

不学无术。。。这首拉威尔的波莱罗舞曲好像哪里看见有妈妈提出讨论过的，听了一遍，怪不得耳熟。。。我把上面的都编辑了。。。

[ 本帖最后由 cocoding 于 2010-8-2 18:43 编辑 ].

你一编辑，我也只能跟着“编辑”了（老枪眼中的“作恶”了），我还是感叹小日本的音乐做得就是棒，特别是跨界这块儿，出了许多大家，现在后生也起来了，为何我们就做不出这么有特色的音乐呢？.

老枪是自己人。。。好商量，总不见得让我把错的贴在那儿害人。。。 我们的音乐人好像都不太甘于常年的寂寞。。。.

“朝闻乐，夕死可矣”，某种程度上说，真是共鸣了！.

不一样的卡农 感觉
http://www.xiami.com/song/play?i ... ult%26object_id%3D0.

抄袭两段对这个专辑乐友的评价：
1、“忽然沉重的心情随之这欢乐的节奏变得积极起来，人生如此美好呢”
2、“柔和里带有力量，清澈里参杂着阳光，平静里充斥着欢乐，无与伦比的感动”.

想躲得远远地“作恶”，还是被你发现了，不知你听了这张专辑之后，心情是否会好一点，从而鼠标下留情呢，呵呵。.

东瀛后生不可小觑，我们的孩子都在“成功的路线图上”拼搏，彼岸却弄出如此美妙之乐曲，不知是羡慕，还是妒忌。.

[ 本帖最后由 vivianda 于 2010-8-2 21:20 编辑 ].

听了他俩的第5支曲子，发现喜欢这个：dreams, 真的不错呀
http://www.xiami.com/song/play?i ... ult%26object_id%3D0.

我知道你稀饭纯古典风格，而我对跨界风格也很欣赏，特别是年轻人弄出来的东西，是老一代不敢去想的。我喜欢马友友，胜过喜欢罗斯托波维奇，我喜欢波切利，胜过喜欢多明戈，我喜欢马克西姆、Jim Brickman，胜过喜欢霍洛维兹、古尔德。只要是风格独特、打动人心的作品，我都很稀饭。.

我也喜欢跨界的音乐。我喜欢波切利，也胜过喜欢多明戈 .

还有Kenny G和小野丽莎这两位跨界高手，也是我喜欢的。.

引用:

原帖由 天恒爸爸 于 2010-8-2 20:35 发表
还有Kenny G和小野丽莎这两位跨界高手，也是我喜欢的。

一样呀，你不在这个版块，我在这里推荐过好多了，唉。日本的歌手五轮真弓也相当出色.

他们都算老一代的了，伴随着我们一路走来。新生力量就要接班了，让我们怀着欣赏的心情迎接他们的到来。说来这个版块的诞生也有我的一份功劳，只是自己比较随性，喜欢游走，喜欢隐身，但碰到好的音乐，还是忍不住冒出水来，与同道之人分享一下。.

向你学习，向你致敬，初来此地，请多多关照，呵呵。.

哦，查了一下，不好意思！才认出您来。您说的对。

我觉得，好音乐不分国界，也是不分年代的。我同样喜欢M2M和王若琳
音乐会伴随着人的成长历程，留下特定的、难以磨灭的记忆，因此，赋予了某些乐曲或歌曲附加的、人为的情感魅力。

谢谢您带来的音乐分享！.

今日推荐：Emiri Miyamoto 宫本笑里

简介
宫本笑里是日本音乐界当红小提琴手。1983年12月7日出生于东京，是日本双簧管演奏家宫本文昭的二千金。
从小跟便随同父亲一起来到德国留学，14岁时，获得了德国学生音乐竞赛杜塞尔多夫地区第一名。15岁回国之后进入东京音乐大学附属高等学校学习，随后进入东京音乐大学深造。后来参加过小泽征尔音乐学校歌剧课演、NHK交响乐团、东京都交响乐团的定期公演、以及宫崎国际音乐节等。至今师从过徳永二男、四方恭子、久保阳子、堀正文。
虽然跟村治佳织（佳织跟其弟村治奏一从小就在身为吉他老师的父亲耳濡目染之下）同样出身自音乐世家，但笑里的爸爸根本没有叫她学乐器，而是她自己见贤思齐想学的。早年参加一个类似棒辣妹日本版的古典偶像团体vanilla mood ，后来为了学业退团，随即又参与了富士电视台电视剧《交响情人梦》的演出，饰演其中一名交响乐团成员。作为广告人物，也出演过札幌啤酒的“恵比寿啤酒the hope（希望之星）”的广告。在个人专辑发行前，她还多次参加媒体的演出，是当今最受瞩目的小提琴手。
2007年5月，通过全球首创的面向手机用户的视频短曲，她发行了其处女单曲。7月份经过精心准备，通过索尼音乐公司发行了其首张专辑《smile微笑》。
2008年2月举行“smile微笑巡演2008”，在《现场Image7》专辑中也将表演独奏。同时2月还发售了首张写真散文集。10月新番动画《交响梦情人-巴黎篇》的片尾曲由宫本笑里和Solita一起演奏。
她的最新专辑「Dream」（美梦）于2009年10月21日在日本发行，曲目从巴赫到浪漫派到印象派再到日本电影配乐家（大岛满与岩代太郎）的委托作品，也包括了奥森·威尔斯“黑狱亡魂”的主题曲。
主要专辑：
http://www.xiami.com/artist/album/id/59104
特别推荐：dream
http://www.xiami.com/album/352396

[ 本帖最后由 天恒爸爸 于 2010-8-3 20:46 编辑 ].

太美了！！.

我在雅尼乐队的一次演出录像中，也看到过一位年轻的日本女小提琴手，琴艺了得。好像近年日本出了不少女小提琴手.

日本的爵士女声和女萨克斯乐手也不错，不愧为亚洲乐坛盟主，世博会开幕式上日本歌手谷村新司演唱的《星》虽然是首老歌，依然打动了许多人。.

是的，我最喜欢谷村新司的那首“花”.

让人迷上音乐，乃至不知肉味，真作恶也。.

小野丽莎的波沙诺娃很棒。.

现在网络上的音乐资源真丰富。.

今日推荐：Saya,齐藤荣弥

简介
Saya：定居於美國舊金山的鋼琴演奏者兼作詞作曲家。演奏類型以R&B、SOUL、FUNK為主，結合美妙旋律與協調樂音，創造出屬於自己的爵士樂，純淨清爽的風格，具有透明感的晶瑩琴聲讓人不禁一再回味。
Saya從小喜愛歌唱，就讀音樂大學，主修聲樂，並且是早稻田大學Swing & Jazz Club社團的成員。她的音樂生涯受許多知名音樂家所影響，如George Duke喬治．杜克、Joe Sample喬．山波、Herbie Hancock 賀比．漢考克、Bill Evans比爾．艾文斯、Stevie Wonder史帝夫．汪達等人。; M5 d; @( [) R! K1 s+ w" ?8 r
1991年在紐澳良旅遊時通過了LOYOLA羅尤拉大學的獎學金面試，隔年便以學費全免的特優生身份獨自一人前往美國就讀，曾向Mike Perera麥克．佩雷拉學習爵士鋼琴，以鋼琴演奏者身分代表學校與Benny Golson班尼‧高爾森(ts)等其他知名的爵士樂音樂家共同演出之餘，也在全美及拉丁美洲進行巡迴表演。
1993、94連續兩年於New Orleans Jazz & Heritage Festival紐奧良爵士及傳統節中演出，1994年在Elmhurst College艾姆赫斯特大學固定舉辦的爵士音樂活動中獲得最佳獨奏獎。
1995年畢業後向Wynton &Branford溫頓&布藍佛．馬沙利斯兄弟的父親繼續學習，一邊與紐澳良知名的音樂家們共同演奏，一邊開始自己的三重奏活動。1997年錄製自己的第一項作品「SIMPLE POEM｣，在當地進行演奏活動的期間，受到曾獲葛萊美音樂獎的歌手Aaron Neville亞倫．納維爾提攜，成為名聞遐邇的「The Neville Brothers納維爾兄弟合唱團」之鋼琴手，也是該團體首次加入的女性成員，在｢Valence Street｣專輯中除了擔綱鋼琴伴奏與鍵盤手外，｢Until We Meet Again｣一曲也是由Saya所作的，就這樣持續了兩年以上忙碌的全美巡迴活動後，看到他們如此自由地追求自己的音樂，終於在1999年也下定決心離開樂團，定居於漫長的巡迴活動中認為最美的城市－加州舊金山，開始組成自己的三重奏樂團，以爵士俱樂部為主而展開活動。
自行製作的兩張專輯｢Simple Poem｣、｢Destination Faraway｣吸引了日本音樂製作人的目光，2001年由PonyCanyon波麗佳音唱片公司為其發行首張日本出道作品｢Dance Your Heart｣，2002年7月所發行的第二張專輯｢unity｣更榮獲日本爵士樂專門雜誌《Swing Journal》的金唱片獎，2003年7月發表第三張專輯「Beautiful Day」，呈現出來的現代爵士樂具有Saya獨特之個人風格。2004年於名古屋青年文化中心、大阪Blue Note以及東京第一生命音樂廳舉行「Beautiful Day特別演奏會」(1/26～1/30)，7月發表第四張專輯「Bloom」，7月14日以東京涉谷的JZ Brat為第一站開始Live巡迴演奏。2005年3月由Saya擔綱製作，集結亞洲女性音樂家所完成的中京電視台之節目「愛・地球博」之插曲「Wish A World」發行，造成不小的話題。7月推出古典精選輯「Timeless」。2006年9月回歸鋼琴三重奏的形式，結合韓國胡琴、中國琵琶與日本民謠歌手，自行編寫樂曲、擔綱製作人，完成了第六張專輯「Twilight」。
特别推荐：永恒 Timeless
http://www.weamea.com/music/musi ... 68a0123bf00647500ff.

今日推荐：上妻宏光（あがつま ひろみつ）

小档案
上妻宏光，1973年7月27日出生于日本茨城县。
6岁起开始学习津轻三味线，15岁便在"日本津轻三味线比赛"中获得冠军，是该比赛有史以来最年轻的冠军。此后，他又在"津轻三味线全国大赛"上连续赢得两届冠军（1995年和1996年），在日本传统音乐界受到了很高的评价。 他还积极探索日本传统乐器津轻三味线的新的演奏方式，如用三味线演奏其他的音乐风格等，并参加了各种比赛，很受瞩目。
大事件
2001年9月，上妻宏光与东芝EMI唱片公司合作发行了首张个人专辑《AGATSUMA》。这张专辑获得了第16届日本金唱片奖的"年度最佳日本传统音乐专辑奖"。2002年7月，上妻宏光发行了他的第二张专辑《Beams》，收录了十首原创曲目。此专辑在随后的2003年被美国的domo唱片公司在美国发行，这成为了他在美发行的首张专辑。同年2月，上妻宏光在美国东海岸的五场巡演取得巨大的成功。2003年3月，上妻宏光将他在纽约教堂的现场演出灌制成音乐唱片发行，这便是他的第三张专辑《Classics-Agatsuma III》。
2004年1月，上妻宏光与多位音乐艺术家合作制作并发行了专辑《Beyond》，并将现场录音实况收录到了同时发行的DVD《Agatsuma Life》中。2005年2月，发行了根据古典曲目创作的原创专辑《永远の诗》 。同年1月在欧洲的演出也取得巨大成功。2006年8月，上妻宏光发行了以"エン（縁・宴・円・艶）"为主题的专辑《○－エン－》， 并凭此专辑再次获得第21届日本金唱片奖 的"年度最佳日文传统音乐专辑奖" 。
2007年8月，发行了以日本的民间传说和神话为主题，表现日本各地风土人情的专辑《苍风》。 同时，他与日本宝冢剧团合作，为月组的歌舞剧"MAHOROBA"担当音乐制作。
上妻宏光还曾多次与外国的知名音乐艺术家合作演出过，这种将日本传统乐器与西洋音乐融合的独特手法获得了极高的好评。上妻宏光也将继续致力于三味线的创新与发扬。
主要专辑：
http://www.xiami.com/artist/album/id/23554
特别推荐：蒼風  其中第二首“草原の彼方”最为著名
http://www.xiami.com/album/299954.

这个“三味线”声音还真有点儿像我国的三弦儿呢。乐曲配器很精良的，怎么感觉里面还有类似蒙古马头琴的声音.

http://baike.baidu.com/view/338409.htm
三味线（日语：三味缐（しゃみせん），shamisen）是日本的一种弦乐器。
一般认为起源于中国的三弦，大约成形于15世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。而早期的冲绳三线后来又受本土三味各种三味线的影响被改良成现在的冲绳三线。 　　
注意：在日本传统音乐界中，也直接称“三味线”为“三弦（さんげん，sangen）”，而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦（サンシェン，sansyen）”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。
传入日本的三味线作为伴奏音乐实现了两个体系的发展。一个是最初把三味线弄到手的琵琶法师们长年表演的说唱故事。净琉璃系的所谓的义太夫节、一中、河东、宫薗、常磐津、清元、新闪流派（以上的流派都在说唱中加入段落），以及说经节、浪曲合并形成的巨大的潮流。另外一个是歌谣，或者说是和歌也极为繁荣，所谓的土歌、长谣、荻江节、端谣、歌呎（？）、小呗流派也纷纷产生。.

猜对了呀，我保证没百度，呵呵。那个马头琴声音呢，你听着像吗？.

有点像马头琴，但不确切，这难道是日本的“新民乐”。.

大提琴能有这样的声音吗？我吃不准.

反正只要好听，管他是马头琴还是大提琴，只希望我们的新民乐也能做得如此精致，走向世界。.

呵呵，是的.

这楼不错，只是名字起得不咋地。
凡人都有那一天，何必挂在嘴上.

中国的跨界音乐很多的。武亦文的不错。.

今日推荐：范宗沛

简介：
台湾音乐鬼才。谈起「配乐鬼才」的头衔，范宗沛说比较喜欢大家称呼他「胖子」。很难从他的外表去想像他的音乐是这样的深沉耽美。
其实，范宗沛真是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符于创意之间。他说自己的音乐学习过程，是在父母的苦心下开始，「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」，4岁开始学了一年的小提琴后，发现自己不太适合，从此改学大提琴。十五、六岁时，还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐，累积自己创作、及编曲的实力。学校毕业后，担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴，待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。
出版过的个人作品有《意外的温柔》、《欲望的声音》等大提琴专辑，目前除了专心于制作人工作外，近年来更为多出电视剧制作配乐，深厚的编创实力深受肯定。
曾有人这么形容范宗沛：“不完美在他生命中是一件很美好的事。”他说：“40岁的我，忧伤来了，就去感受、回忆。”在音乐创作的领域里，他最擅长的是悲伤忧郁。年纪渐长的他，玩的则是音乐的真髓。
主要专辑：
http://www.xiami.com/artist/album/id/214
特别推荐：水色
http://www.xiami.com/album/901
单曲：杨柳 http://www.xiami.com/song/10915

[ 本帖最后由 天恒爸爸 于 2010-8-6 13:41 编辑 ].